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Die kürzliche Wiedereröffnung des Henry Moore Institute hat eine fesselnde Ausstellung enthüllt, die in die rätselhafte Welt von Hany Armanious eintaucht. Armanious ist ein bahnbrechender australischer Bildhauer, der mit seinen beunruhigenden, aber auch zum Nachdenken anregenden Werken konventionelle Wahrnehmungen in Frage stellt.

Der australische Bildhauer ist bekannt für seine einzigartigen und oft beunruhigenden Werke, die den Betrachter zu einer Reise durch einen Garten voller ungewohnter Formen herausfordern und die Welt in einem neuen Licht erscheinen lassen.

Der Titel der Ausstellung, Stone Soup, fasst die Essenz von Armanious‘ kreativem Prozess zusammen, bei dem er Alltagsgegenstände in etwas völlig Neues verwandelt.

Von Baumaterialien bis hin zu Konstellationen, eines der herausragenden Werke trägt den Titel The World, das eine Ansammlung von Steinsplittern, Beton und Mörtel zeigt, die der Schwerkraft zu trotzen scheint.

Auf den ersten Blick handelt es sich um einen Klumpen Baumaterial, doch bei näherer Betrachtung entpuppt er sich als skulpturaler Sockel für einen Streifen Pflaster. Ein weiteres Werk, Weeping Woman, zeigt, wie Armanious Harz verwendet, um aus weichen Objekten harte zu machen.

Auf den ersten Blick scheint ein an einem Haken aufgehängter Baumstamm schlaff und leblos zu sein, doch bei näherer Betrachtung offenbart sich sein wahres Wesen mit einer unerwarteten Festigkeit, die es mit der Solidität einer berühmten Bronze von Giacometti aufnehmen kann.

Der Titel spielt ausdrücklich auf Pablo Picassos berühmte Serie der weinenden Frau an und unterstreicht damit Armanious‘ künstlerische Schuld und den kreativen Dialog mit diesem historischen Prüfstein.

Die verworrenen Fäden der Realität entwirren

In Mumble wird ein scheinbar banaler Schnürsenkel mit Wachsmalstiften verflochten, wodurch die Grenzen zwischen dem Greifbaren und dem Gegenständlichen verwischt werden.

Die Faszination des Künstlers für die Welt der Formen ist vielschichtig und reicht von seiner Erforschung der modernistischen Skulptur bis hin zur Einbringung einer lyrischen Sensibilität, die seine einzigartige künstlerische Stimme auszeichnet.

Die kürzliche Wiedereröffnung des Henry Moore Institute ist ein passender Rahmen für eine Ausstellung, die die einzigartige künstlerische Perspektive von Hany Armanious zeigt.

Von jetzt an bis zum 1. September 2025 präsentiert Grounds for Sculpture in Hamilton „Slow Motion“, eine Ausstellung, die die Grenzen der zeitgenössischen Bildhauerei durch unkonventionelle Materialien und Prozesse verschiebt.

Monument Lab, ein gemeinnütziges Studio für öffentliche Kunst und Geschichte mit Sitz in Philadelphia, hat diese zum Nachdenken anregende Ausstellung kuratiert.

Die Ausstellung stellt die traditionellen Methoden zur Herstellung von Denkmälern in Frage und setzt sich mit der Vergänglichkeit von Materialien und dem Potenzial für Veränderungen auseinander.

Patricia Eunji Kim, die Kuratorin von Monument Lab für „Slow Motion“, freut sich auf die Zusammenarbeit mit diesen talentierten Künstlern.

Ihre grenzüberschreitenden Kunstwerke für diese Ausstellung inspirieren die Besucher dazu, ihre Beziehung zu Denkmälern, zu kollektiven Erinnerungen und letztlich zueinander neu zu definieren.

Patricia Eunji Kim

Fünf Künstler – Billy Dufala, Ana Teresa Fernández, Colette Fu, Omar Tate und Sandy Williams IV – wurden eingeladen, auf die zentrale Frage zu antworten: „Wie gestalten wir unsere Beziehung zu Denkmälern neu?“

Ihre Werke verdeutlichen, dass Materialien eine Bedeutung haben, die über ihre Rolle als Medium für monumentale Kunst hinausgeht. Jedes Stück symbolisiert bestimmte Orte, Erinnerungen, Düfte und Gefühle.

Die zeitgenössischen Skulpturen der Künstler sind nicht nur visuell beeindruckend, sie regen auch zum Nachdenken und zur Selbstreflexion an.

Grounds For Sculpture presents Slow Motion, Guest Curated by Monument Lab

Read the story at: https://t.co/9ONnvJAwA2@gfsnj #NJStage #NewJerseyStage

— New Jersey Stage (@NewJerseyStage) April 7, 2024

Der Geschäftsführer von Grounds for Sculpture, Garrido Schneider, begrüßte die Pressevertreter und erklärte, dass „die Zusammenarbeit mit einem Gastkurator und Projektpartner wie Monument Lab neue Perspektiven eröffnet und innovative Ansätze beim Kuratieren unterstützt und gleichzeitig neue Stimmen und Ideen präsentiert.“

Den Gästen wird ein interaktiver Raum geboten, der sie dazu einlädt, die Hauptthemen von Slow Motion zu erkunden.

Das Gelände

Grounds for Sculpture ist ideal für einen Tagesausflug. Es ist nicht nur ein Skulpturengarten für seine permanenten Installationen. Es ist auch ein Museum und ein Arboretum, in dem sich Natur und Kunst auf wunderbare Weise verbinden.

Auf dem 42 Hektar großen Gelände werden das ganze Jahr über interessante Programme für alle Altersgruppen angeboten. Dazu gehören Vorträge, praktische Workshops, Konzerte und Aufführungen.

Verpassen Sie nicht Ihre Chance, diese transformativen Visionen selbst zu erleben!

Grounds For Sculpture befindet sich in 80 Sculptors Way, Hamilton, NJ und ist täglich von 10 Uhr bis 18 Uhr geöffnet.

Dank Sternensimulationen und alten ägyptischen Schriften wird die Verbindung zwischen der atemberaubenden Milchstraße und der ägyptischen Himmelsgöttin Nut immer deutlicher. Dies wirft ein Schlaglicht auf den geheimnisvollen Glauben einer der ältesten Gesellschaften der Geschichte.

Die wunderschöne Mischung aus Sternen und schwarzem Himmel, die wir nachts sehen und die oft als Milchstraße, Silberfluss oder Vogelflugbahn bezeichnet wird, hat die menschliche Vorstellungskraft seit Tausenden von Jahren beflügelt. Menschen aus verschiedenen Kulturen haben ihn sich als himmlischen Fluss, als Weg für verstorbene Seelen oder als einen Ort vorgestellt, an dem Engel leben.

Die alten Ägypter, die für ihr tiefes Verständnis des Universums bekannt sind, haben uns mit ihrer Sicht auf diesen wundersamen Himmelsanblick überrascht.

Die Nuss und die Milchstraße

Die Ägypter waren Experten darin, Aspekte der Sterne und Planeten in ihre religiösen Bräuche einzubinden, und trugen zur Entwicklung des 365-Tage-Jahres und des 24-Stunden-Tages bei. Obwohl ihre Aufzeichnungen und Kunstwerke die Sonne, den Mond, die Planeten und die Sternbilder genau darstellen, war es schwierig, ihr Verständnis der Milchstraße zu ermitteln.

Eine faszinierende Theorie besagt, dass Nut, die ägyptische Himmelsgöttin, die Milchstraße symbolisieren könnte. Sie ist dafür bekannt, die Erde vor der kosmischen Leere zu schützen, und ihre Rolle im Sonnenzyklus besteht darin, die Sonne bei Sonnenuntergang zu verzehren und sie bei Sonnenaufgang wieder zu gebären. Dies könnte sie mit der Milchstraße in Verbindung bringen, die sich über den Nachthimmel ausbreitet.

Obwohl es sich um ein faszinierendes Thema handelt, ist es den Experten noch nicht gelungen, die Form von Nut, die als eine mit Sternen bedeckte Frau dargestellt wird, eindeutig mit der Struktur der Milchstraße in Verbindung zu bringen. Einige schlagen vor, dass der Kopf von Nut mit der Region der Zwillinge übereinstimmt und ihre Arme in Richtung des Schweins reichen. Doch eindeutige Beweise sind so schwer zu finden wie eine Pyramide auf bewegtem Sand.

Voller Neugierde beschlossen die Wissenschaftler, Mythologie und Wissenschaft zu verbinden. Mit Hilfe von Hightech-Planetariumssoftware stellten sie den Nachthimmel im alten Ägypten nach und konnten so feststellen, wie sich die Milchstraße im Laufe der Jahrtausende verändert hatte. Als sie die Beschreibungen der Himmelsgöttin Nut aus alten Texten mit der Position der Milchstraße abglichen, fanden sie eine beeindruckende Verbindung, insbesondere am Winterhimmel.

Das alte ägyptische Buch der Nut – über 3.000 Jahre alt – beschreibt, dass Kopf und Hinterteil von Nut mit den Grenzen des Himmels übereinstimmen, so wie die Milchstraße in Winternächten steht. In dem Buch ist auch die Rede davon, dass Nut nachts Sterne verschluckt, ähnlich wie die Milchstraße die Sterne anführt. Dies deutet auf eine mögliche Verbindung zwischen den beiden hin.

Auch wenn die Ergebnisse faszinierend sind, bieten sie keine absolute Bestätigung. Dennoch deuten die Ähnlichkeiten zwischen der Rolle der Nut, die die Toten ins Jenseits führt, und der wiederkehrenden Symbolik der Milchstraße in verschiedenen Kulturen auf eine tiefgreifende Verbindung hin, die über Zeit und Ort hinausgeht.

Moderne afrikanische Geschichten wie die Erzählung der G/wi aus Botswana über N!adima, der die Sonne auf dem Weg der Milchstraße hält, unterstreichen das gemeinsame Thema der Sternensymbolik in allen Kulturen. Obwohl wir noch immer nach handfesten Beweisen suchen, verbindet die Geschichte von Nut und der Milchstraße das Studium der Sterne, des alten Ägyptens und der menschlichen Gesellschaften und gibt uns einen faszinierenden Einblick in das anhaltende Interesse der Menschheit am Universum.

Die jüngste Studie, die im Journal of Astronomical History and Heritage veröffentlicht wurde, eröffnet eine neue Welt innerhalb alter Glaubensvorstellungen. Sie stellt Verbindungen zwischen der antiken Himmelsgöttin Nut und der Milchstraße her. Diese faszinierende kosmische Verbindung erinnert uns alle daran, wie die universelle Anziehungskraft der Sterne Zeit und Kulturen überbrückt und uns in unserer gemeinsamen Neugierde auf das Universum verbindet.